Алексей Шпаковский 

и

Ирина Малюкова

Если ты не хочешь темноты, внеси свет. Если ты хочешь темноты, погаси свет. 
Но сделай что-то со светом; непосредственно с темнотой ничего сделать нельзя.

— Ошо 

Алексей Шпаковский родился в 1957 году на острове Сахалин. Начал изучать скульптуру под руководством Ивана Резниченко, преподавателя Ростовского художественного училища им М.Б. Грекова. В 1987 окончил кафедру монументальной скульптуры Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова и уже много лет преподает  в Академии.  Член Московского Союза художников России и Творческого Союза художников России. Скульптуры Алексея установлены в Европе, Англии, Южной Корее, России, многие находятся в частных коллекциях.

Ирина Малюкова - ученица Алексея Шпаковского. Более 18 лет она создает авторские куклы в технике фарфора, папер-клея, текстиля.  Авторские работы Ирины отличаются точностью передачи анатомии человека, его жестов и движений. Образы её кукол словно пойманы в момент перехода из одного состояния в другое и кажется вот-вот начнут двигаться.

Одна из самых знаменитых работ Ирины - созданная к 80-летниму юбилею Майи Плисецкой портретная кукла «Майя в балете «Айседора». Работы Ирины находятся во многих частных коллекциях творческих и политических деятелей России и Европы.

Для совместных работ Алексея и Ирины характерны естественная человеческая пластичность, реалистичность образа, что несомненно является одной из самых трудных задач в искусстве создания фарфоровых скульптур и авторских кукол.

 

Татьяна Дейнекина

Я сижу в темноте. И она не хуже
в комнате, чем темнота снаружи.

— Иосиф Бродский 

Татьяна Дейнекина – родилась в Московской области. В 1991 году окончила художественно-графический факультет МГПУ им.Ленина. После получения диплома переехала в Берлин и начала работать художником и преподавателем рисунка и живописи в Русском Доме науки и культуры, где продолжает работать и по настоящее время. Графики Татьяны отличаются невероятной детальностью , множественностью сплетенных образов, вытекающих друг из друга и плотно взаимодействующих между собой. Кто-то называет их мистичными, кто-то видит в них свои страхи, потаённые желания, но определенно без эмоций работы Татьяны не оставят ни одного человека.

Её работы полюбились многим ценителям искусства как в Европе так и в России и находятся в частных коллекциях и выставочных центрах России, Германии, Греции, Италии , Кипра, США, Японии .

Также Татьяна известна как фотограф. На её аккаунт Melonettt в знаменитой социальной сети  PicsArt.com подписаны более 825 000 человек.

 

Сергей Шульга

Темнота с открытыми глазами и темнота с закрытыми глазами несколько отличались по цвету.

— ​Харуки Мураками 

Сергей Шульга родился в  Брянске. С 1985 по 1989 учился на отделении живописи Брянского художественного училища. Обучался в мастерской М.В. Шмырова, яркого мастера и продолжателя традиций Академии художеств Санкт - Петербурга. С 2005 года Сергей  проживает и работает в Берлине.

Темы для картин ему подсказывает сама жизнь, те события, которые его волнуют.  В своих работах он затрагивает важные и сложные темы нравственных исканий человека и его жизненного пути. Остросоциальные и светские вопросы, жизнь общества и её герои –  его картины всегда несут какой-то подтекст.

Работы Сергея находятся в частных собраниях Германии, Франции, США и Японии, во  многих галереях, в том числе Берлинише Галери, посольстве России в ФРГ, в брянском областном художественном музее. К числу поклонников и обладателей его работ относятся Герхард Шредер, Жак Ширак, Хайнрих Бишхоф, Отто Рейхагель. С 2003 Сергей является членом Союза художников России. Обладатель первой премии художественного конкурса “Париж - Берлин”.

В настоящее время Сергей открыл курс «живописи и графики» в Русском Доме науки и культуры и теперь у любого взрослого есть возможность немного прикоснутся к искусству.

 

Юрий Барыкин

Не жалуйся на тьму. Стань сам маленьким источником света.

— Бернар Вербер 

Юрий Барыкин - в 1974 году закончил Всероссийский государственный институт Кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГиК). Работает в жанре художественной и документальной фотографии, отражая темы отечественного и зарубежного кинематографа, театра, музыки, спорта, политики и т.д.

Фотокартины Юрия представляют собой оригинальный взгляд на цветовую и световую атмосферу музыки и балета. Работы сняты в импрессионистической манере при использовании специальной техники съёмки. Изображая музыкантов, артистов, инструменты посредством цветовых и световых динамических мазков, Юрий будто превращает их в эквивалент самой музыки, рождая другое пространство где музыка и изображение сливаются воедино, вызывая удивительные ассоциации.

Работы художника публикуются в известных российских изданиях и выставляются на российских и международных выставках. Часть работ содержится в частных коллекциях («Ле Монти», «Гришко», великой княгини Романовой (Париж), г-на Т. Тернера (CNN)), арт-галерее Орензанца (Нью-Йорк). С большим успехов прошла выставка работ, посвященная 100-летию Дягилевских сезонов (Нью-Йорк- Вашингтон - Тампа, 2009 г. в. Лондоне и Пензе (2010 г).

 

Анатолий Рудаков

Мир, в котором мы живем — не более чем сгустившийся свет. 

— Ралф Эмерсон 

Анатолий Рудаков - родился 1951 году в России. После окончания Всероссийского государственного института Кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГиК) на протяжение более чем 30 лет весьма успешно работал кинооператором, снимал документальные фильмы и новости по всему миру. Работал в Женевском и Лондонском офисах Советского телевидения. Его работодатели были ВСЗ, ЦБС, СNN, BBC и канала Discovery. Его кадры стояли на заставке CNN в 1993 году во время обстрела Белого Дома в России, он был ведущим оператором в документальном фильме CBS о Бесланской трагедии, снимал документальные фильмы о России, которые показывались на международных фестивалях.  С 2008 году Анатолий  живет в Мюнхене, занимается фотоискусством. Со страстным размахом художника он делает фотографии, которые под завязку напитаны чувствами – как картины. Используя технику намеренного движения камеры (ИКМ), Анатолий, словно по волшебству оживляет сюжеты, которые запечатлевает.

Работы Анатолия выставляются на самых престижных мировых выставках, он является призерам таких известных конкурсов как International Color Awards, Sony World Photography Awards, Международный конкурс IPA, EPSON Панорама и других. Его работы находятся в галереях Германии, Нидерландов и Румынии.

 

Валентин Афанасьев

Легче зажечь одну маленькую свечу, чем клясть темноту.

— Конфуций 

Валентин Афанасьев - родился в 1945 году в творческой семье. Отец был архитектором и художником, а его мать - пианистом. Окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию по классу скрипки профессора Б.А. Сергеева. Как скрипач работал во многих ленинградских оркестрах: Радио и Телевидения, Малого театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского, Театра музыкальной комедии, в Государственном симфоническом оркестре и других. Одновременно занимался живописью  и принимал участие в выставках ленинградских нонконформистов. Валентин известен изобретением уникальной системы функциональных соотношений цветов и звуков, позволяющей воспринимать музыку в цвете. Система цветозвуковых отношений включает в себя открытие закономерностей, которым должны подчиняться определенные группы цветов для адекватного проявления алгоритма, содержащегося в нотной записи. Определены пространства мелодии, тональности функциональных отношений. Впервые в истории показано, что один и тот же звук может характеризоваться тремя различными цветами в зависимости от занимаемых ими пространственных позиций. В 1997 году он получил патенты на свои изобретения во Франции и России.

Начало 21 века ознаменовалось серией концертов с применением новой светозвуковой системы на материале классической и современной музыки. Концерты проходили в залах петербургской Капеллы, Филармонии, Смольном соборе, Ледовом дворце и в Париже в Большом зале ЮНЕСКО.

Валентин - участник Международного фестиваля искусств «Сергей Осколков и его друзья». Член Ассоциации русских художников в Париже, член Союза концертных деятелей РФ.

 

Владимир Сычёв

Вечное душевное отчаяние — отчаяние ночной темноты. Приходит с темнотой и исчезает вместе с нею.

— Эрих Мария Ремарк 

Владимир Сычёв – родился в 1945 году в г. Казани.  Получив диплом радионженера в Казанском Авиационном институте и отработав по специальности 2 года на Байконуре, Владимир в 1972 году уехал в Москву, чтобы заниматься своим любимым делом – фотографией, которой он увлёкся еще в студенческие годы. Организовывал у себя на квартире выставки художников-нонконформистов. Эмигрировал во Францию в 1980 году и оказался первым советским фотографом, которому удалось вывести фотоархив повседневной жизни в СССР. Его фотографии были опубликованы в журнале «Пари Матч», «Штерн», «Лайф», «Оджи», а затем и вся международная пресса перепечатала «Пари Матч», таким образом Владимир стал самым печатаемым фотографом в мире за 1980 год. Затем Владимир познакомился с Хельмутом Ньютоном и они стали друзьями. По его рекомендации Владимир попал на работу во французский журнал Vogue, первая же публикация его работ в журнале заняла 40 страниц и стал первым фотографом за последние 50 лет, с которым Vogue заключил постоянный контракт. 

В 1981 году в числе 100 лучших фотографов мира Владимир был приглашен для участия в книге «Один День из Жизни Австралии», затем в 1986 году, опять же в числе 100 лучших фотографов мира, в книге «Один День из Жизни Америки».

В Исландии вышла книга о людях искусства страны с работами Владимира,  а во Франции, Германии, Италии - книги об экуменическом сообществе монахов.

В 2011 году в Германии вышла книга под названием «1+9», посвященная творчеству Владимира, написанная 9 писателями. В 2012 была опубликована книга «Письма Иву» (Ив Сен Лорану) от Пьера Берже с фотографией Владимира Сычёва на обложке.

В течение своей профессиональной карьеры Владимир много снимал международную хронику: падение Берлинской стены, свержение Чаушеску, путчи в Москве. Провел три дня в кругу семьи Михаила Горбачева после отречения, сопровождал в поездках президентов: Жискара, Миттерана, Ширака, Саркози. Снимал Олимпийские Игры, кубки мира по футболу и фехтованию.

Фотографии Владимира выставлялись во множестве знаменитых галерей Франции и России. В коллекции музея Помпиду находится 14 фотографий Владимира.

 

Татьяна Нелюбина

Грех не в темноте, а в нежелании света. 

— Марина Цветаева 

Татьяна Нелюбина – родилась в 1951 году в Екатеринбурге. Окончила Екатеринбургский архитектурный институт. Изучала философию в Уральском университете. Училась в аспирантуре Московского архитектурного института. Защитила кандидатскую диссертацию на тему: «организация национальных парков». Работала заместителем главного архитектора закрытого города Новоуральска, преподавала в Екатеринбургском архитектурном институте.

В 1983 году переехала в ГДР, в Потстдам, работала экскурсоводом в Сан-Суси.

С 1987 года  - свободный художник (иллюстратор и карикатурист издательств „Berliner Verlag“, „Das Magazin“, „Volk und Welt“, „Kinderbuchverlag“,„Eulenspiegel“ и других.

Картины Татьяны были представлены на многих выставках в России, Германии, Нью-Йорке.

В 2002 году вышел первый роман Татьяны «Оракул в подоле». В то же время на счету автора уже более 20 произведений, которые были неоднократно отмечены в СМИ и принесли Татьяне широкую известность.

Все художественные произведения Татьяны, как графические так и литературные, передают неистощимое богатство воображения, сатирическую жилку, чувство символики, чутье к гротеску и абсурду автора.

 

Александр Копанев

За все пятьдесят лет целенаправленных размышлений я ни на шаг не приблизился к ответу на вопрос: что такое кванты света? Конечно, нынче всякий проходимец думает, что знает ответ, но это самообман. 

— Альберт Эйнштейн 

Александр Копанев –  художественная составляющая личности Александра не вписывается в рамки стандартной биографии. Он утверждает, что «родился в Северной Пальмире». Считает, что «многие годы труда и здоровья отдал питерским кабакам, затем опустился до большой эстрады  в итоге скатился до дальнего зарубежья». Точно известно, что за годы проведенные на «чужбине»,  он написал более трех сотен песен и стихов, выпустил 16 музыкальных альбомов, «нарисовал» 6 театральных пьес, 4 поставил на берлинской сцене, «слепил» 3 короткометражных фильма. В настоящее время свободный художник. Имеет «сиюминутное увлечение: написание коротеньких рассказов. Морально устойчив. Вменяем. Беспартийный. Владеет всеми языками: кроме родного и немецкого». Живет «в полной изоляции в надежде когда-нибудь вернуться в родные пенаты». Также, Александр не признается, что делает высокохудожественные лампы, каждая из которых рассказывает уникальную историю его биографии.

 

Михаил Белов

Познай, где свет, — поймёшь, где тьма. 

— Александр Блок 

Михаил Белов – родился в 1962 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Учился в старейшей в России художественной студии при Эрмитаже, затем в Ленинградской городской художественной школе, средней художественной школе им. Б.В. Иогансона. Закончил Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, после был аспирантом творческой мастерской Академии художеств СССР знаменитого скульптора М.К. Аникушина. Преподавал в Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Является членом Союза художников. Михаил Белов - создатель таких известных в России памятников как: памятник Н.В. Гоголю на Малой Конюшенной улице в Санкт-Петербурге, памятник «Университетам посвящается» перед главным входом в Санкт- Петербургский государственный университет, памятник Двум капитанам в Пскове, памятник Н.Н. Миклухо-Маклаю в Новгороде и других.

Скульптуры Михаила Белова представлены в частных собраниях и музеях России, Англии и Германии.